Castillo de Chapultepec

Museo Nacional de Historia
Castillo de Chapultepec

El Castillo de Chapultepec es unos de los lugares más representativos de la Ciudad de México, siendo actualmente el museo nacional de historia, el cual cuenta con exposiciones fijas y temporales. Pero además de lo valioso de su contenido histórico la simple vista que se tiene de la ciudad, y la belleza de sus alrededores hace que valga la pena una visita a este lugar.

El castillo alberga múltiples objetos acerca de la historia de México, desde la época de la colonia, en su interior guarda armas, documentos, uniformes, vestidos y utensilios utilizados por las personas que han hecho uso de sus instalaciones, además de otros objetos llevados al castillo para cumplir con su función de museo.

Las primeras salas están dedicadas al arte colonial, principalmente la pintura, en las salas subsiguientes dan cuenta de la lucha de independencia, el Porfiriato, el cual ocupa un espavcio importante de las salas de exposición; y finalmente sobre el periodo revolucionario, se encuentran retratos de Francisco León de la Barra, Francisco I. Madero, fotografías de Emiliano Zapata y Venustiano Carranza. Objetos personales de Francisco Villa y Álvaro Obregón, algunos retratos representativos de este periodo, documentos sobre la toma de Zacatecas y la búsqueda de Francisco Villa en Columbus, Nuevo México; se exponen también algunas armas y los billetes de circulación de la época

También se encuentran diversos murales, entre ellos, dos realizados por Juan O’ gorman. Uno se refiere a la salida de Francisco I. Madero del Castillo de Chapultepec con destino a Palacio Nacional en 1913. El otro, “El feudalismo porfirista”, muestra a Porfirio Díaz y esposa, algunos integrantes del gabinete y a un campesino con su mujer.

En otra sala se encuentra el mural de La Constitución de 1917, pintado por Jorge González Camarena, que se refiere al triunfo de los carrancistas y muestra a Carranza redactando la constitución. En esta sala también se presenta el Video-Mural donde presentan imágenes de la revolución, y explican como gracias a la tecnología del siglo XX fue posible guardar imágenes y audio de los personajes que tuvieron intervención durante la revolución mexicana.

Al salir de esta sala se localizan dos murales referentes al periodo revolucionario, uno representa La toma de Zacatecas y frente a este un mural que representa la llegada a palacio nacional de Francisco Villa y Emiliano Zapata con el presidente Francisco Carvajal en 1914.

Entre las habitaciones del castillo está la sala de carruajes históricos donde se encuentra un retrato de Díaz pintado por un artista español durante el gobierno del dictador.

El primer nivel del castillo está reservado para exposiciones temporales, aunque por el momento no se está llevando a cabo ninguna exhibición.

Fuera de las salas de exhibición, los patios y las vistas le dan vida al castillo con sus jardines perfectos, sus fuentes y el verdor que rodea el recinto.

El Alcázar

Como parte del castillo encontramos el alcázar, en este lugar encontramos algunos espacios relacionados con remotos mandatarios del país, como el caso de Porfirio Díaz, quien solía ocupar el castillo como casa de verano, por lo cual se pueden admirar espacios ocupados durante las estancias del general Porfirio Díaz como: la sala de descanso, sala de música, comedor, fumador turco, salón de juegos, salón de billar, y su recámara, así como las habitaciones ocupadas por Maximiliano y Carlota durante el mandato del emperador, además de contar con una pequeña sala en honor a los niños héroes que defendieron el castillo en 1947.

El castillo se encuentra abierto del martes a domingo y la entrada tiene un costo de 51 pesos, excepto los domingos que la entrada es gratuita, además de contar con acceso gratuito cualquier día con credencial de estudiante, maestro, o adultos mayores.

*Se permite el uso de cámara sin flash.

En el siguiente video se puede apreciar un poco del esplendor del Castillo:

En este audio podemos escuchar un poco de la historia del castillo:

http://sites.google.com/site/comunicacionycomputacion/Home/CDCH.mp3?attredirects=0

Museo del Caracol

Galería de Historia
Museo del Caracol

Ya andando por el rumbo del castillo, en la rampa de acceso al Castillo se encuentra la galería de historia, mejor conocida como museo del caracol, por la forma de la construcción del museo que desciende en forma de este molusco, es una galería didáctica principalmente dirigida a los niños se apoya en elementos didácticos como maquetas, material interactivo y mapas que lo hacen diferente y atractivo.

El recorrido a través de 12 pequeñas salas que culminan con el llamado recinto de la constitución, es un ágil camino por el cual se van recreando; con sus maquetas y audio que permite escuchar una narración de las representaciones, los acontecimientos de la historia de México, desde inicios de la independencia hasta la constitución de 1917.

De la sala 1 a la 4 abordan el tema de la Independencia; de la sala 5 a 6 la República e Invasión Norteamericana; las salas de la 7 a la 9 son dedicadas a la Guerra de Reforma y la República Restaurada; la sala 10 corresponde al Porfiriato, y finalmente las salas 11 y 12 son sobre la Revolución.

El recorrido por el museo termina con el llamado Recinto de la Constitución, una sala circular de mármol blanco, en el cual se exhibe la constitución de 1917 resguardada bajo nuestro escudo (águila blanca) y el lábaro patrio.

Este museo se encuentra abierto de martes a domingo, el acceso tiene un costo de $41, con entrada gratuita los domingos o cualquier día estudiantes y profesores con credencial, personas de la tercera edad y niños menores de 13 años.

*Se permite el uso de cámara sin flash.

Una muestra de lo que ofrece el museo del caracol:

Teotihuacan Ciudad de los Dioses

Teotihuacan Ciudad de los Dioses

Desde el 29 de mayo el Museo Nacional de Antropología presenta la exposición Teotihuacán “Ciudad de los Dioses”, donde se exhiben alrededor de 400 piezas representativas de la cultura teotihuacana; además de las investigaciones realizadas durante el último siglo en la zona arqueológica más importante del país.

La muestra deja ver las costumbres de la civilización prehispánica que contó con la mayor urbe de sus tiempos (150 a.C.-650 d.C.), a través de varios temas da a conocer sus principales particularidades, como su pensamiento, política, arquitectura, artes y su forma de organización social

Al principio del viaje por esta civilización se encuentra el Jaguar de Xalla, que es una obra descubierta recientemente y se encuentra bien conservada, se encuentra el mapa de la gran ciudad que da muestra de la planeación de la ciudad y que da paso a las salas de introducción con obras artísticas de la cultura y posteriormente a la muestra de obras arquitectónicas, construcciones y una gama de piezas arquitectónicas que poseen cualidades artísticas.

Las siguientes salas dejan ver la forma en la que se desarrollaba la vida de la sociedad teotihuacana dentro de los complejos habitacionales de la ciudad, y se aprecian figuras que representan a hombres, mujeres y niños que habitaron la Ciudad de los Dioses

Destaca la sala dedicada a los entierros de la Pirámide de la Luna, donde de forma interactiva se narran los hallazgos más recientes en dicha pirámide, y se puede contemplar una réplica del entierro de un hombre atado con las manos hacia atrás con un águila, una lechuza, un puma y un coyote.

Las salas posteriores hablan sobre la organización política y la guerra, la religión, los ritos, donde resaltan numerosas representaciones de Tláloc y Quetzalcóatl, entre otros Dioses, así como el juego de pelota, los sacrificios y la práctica de la música como parte de adoración a los dioses.

La producción artística de Teotihuacan es expuesta en grandes obras de piedra y en pintura mural, y se muestra el proceso de aplicación de colores y preparación de las paredes murales. En cuanto a la producción artesanal destacan las máscaras y figuras antropomorfas, vasijas y diversos tallados de obsidiana y otras piedras

Como último tema de la exposición se abordan las relaciones de Teotihuacan con el resto de las culturas mesoamericanas, principalmente con los zapotecas de Oaxaca, los habitantes de las ciudades Mayas y el Golfo de México. Además conocer la importancia de la cultura teotihuacana en los grupos que le sucedieron en la habitación de su territorio, como los Mexicas.

El final del recorrido llega con la figura en piedra denominada el Disco de la Muerte, la cual guarda en si el final de esta prolífica civilización y que según indican los estudios realizados Teotihuacan culminó con la destrucción de los símbolos del poder y vio su fin debido un gran incendio.

Esta exposición permanecerá hasta el mes de agosto, se encuentra complementada con medios multimedia, representaciones y los hallazgos más recientes sobre el tema lo que la hace de mayor dimensión y exhibición del legado arqueológico de la cultura teotihuacana.

El horario de acceso es de martes a domingo, de 9 a 19 horas. La entrada libre para todo público, solamente se recoge un boleto en la taquilla del museo.

*No se permite el uso de cámaras ni cuadernos para apuntes.

Un poco de la exposición Teotihuacan Ciudad de los Dioses:

Audio

http://sites.google.com/site/comunicacionycomputacion/Home/Tehotihuacans.mp3?attredirects=0

David LaChapelle / Delirios de la razón

David LaChapelle
Delirios de la razón/ Delirium of reason

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se presenta la exhibición de fotografía Delirios de la razón de David LaChapelle, fotógrafo y director estadounidense del arte pop, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas.

En esta galería se encuentra una serie de fotografías con temas elusivos principalmente a la decadencia de la sociedad actual y los abusos; expresados con imágenes inquietantes e irreverentes.

La serie que abre la exposición es Star system (Sistema de estrellas) que muestra personalidades que han posado para la lente de LaChapelle entre las que destacan: Madonna, Eminem, Pamela Anderson y Uma Thurman, en las cuales resalta la pasión y sensualidad que representan como figuras públicas.

En el siguiente salón se muestra la serie Destruction and disaster (Destrucción y desastre), estas fotografías tienen como escenario lugares devastados por fenómenos naturales en los que se posan modelos vestidos glamorosamente y actitudes contrastantes. También se encuentra el más reciente trabajo de LaChapelle, Holy War (Guerra Santa) un rotulo en 3D.

La siguientes serie es Crash (Choque) está conformada por imágenes de carros de lujo destrozados en choques, con lo cual busca mostrar la fragilidad frente al exceso, siguiendo con el tema, Decadence (Decadencia) muestra los excesos que promueve la televisión la moda y los reality shows y las consecuencias, como guerras, discriminación y muerte.

En las salas siguientes se encuentran las series Awakened (Renovación) en el cual los elemento principales son el agua y la luz, Heaven to Hell (Del Cielo al Infierno) donde aparece Courtney Love imitando a la obra Piedad de Miguel Ángel, en la que sostiene a un moribundo Kurt Cobain y por último Jesus is my homeboy (Jesús es mi compañero) en donde aparece Jesús conviviendo jóvenes de los barrios estadounidenses.

Para cerrar la muestra se exhibe Deluge (Diluvio) obra que imita la pintura de Miguel Ángel ubicada en la Capilla Sixtina, y es una representación de la decadencia de la sociedad y la actitud ante el desastre.

Dentro de la exposición tambipen se pueden ver dos cortometrajes, uno sobre el proceso para captar las fotografías presentadas en la exposición, así como un documental sobre la obra Deluge.

Exhibición del 4 de Febrero al 14 de Junio del 2009.
Horario: miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas.
Admisión: $45.00 descuento del 50% a estudiantes y maestros
Entrada Libre los martes

*No se permite la entrada de cámaras

Cicatrices de la Fe

Cicatrices de la Fe

“El Arte de las misiones del norte de la Nueva España 1600-1821”.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta una exposición temporal con diversas obras del arte novohispano como pinturas, esculturas, libros y otros artículos religiosos de los misioneros que llegaron a México procedentes de Europa entre los siglos XVII y XIX, con el propósito de evangelizar a los pobladores.

Cicatrices de la Fe expone la lucha de los misioneros para imponer una religión y una cultura, y como esto dio como resultado la fusión de estilos en las obras de arte donde participaron arquitectos, artesanos, escultores y pintores españoles e indígenas que se dedicaron a colmar las misiones de pinturas, esculturas y otros objetos de culto.

Los objetos de esta muestra pertenecen a colecciones mexicanas, de estados como Durango, Coahuila, Chihuahua, Baja California y Sonora, también .estadounidenses y europeos.

El arte que surge en la Nueva España de la fusión de la cultura indígena y española tuvo en los misioneros a sus principales difusores, es así como éste se dispersa por todo el territorio y podemos encontrar una gran herencia artística en la parte norte del país y sur de los Estados Unidos, la cual hasta hoy es poco conocida y estudiada.

Cicatrices de la fe se encuentra dividida en salones, en las primeras salas se encuentran mapas y registros que existieron en la Nueva España, en las siguientes salas se pueden admirar imágenes que acompañaron a los franciscanos y jesuitas en su misión, entre las que sobresalen las utilizadas para explicar su labor de inculcar la fe en los indígenas.

Se encuentran numerosas imágenes de santos; entre las que resaltan las pinturas y esculturas de San Francisco Xavier, diversas vírgenes; entre ellas la virgen de Guadalupe, Cristos y representaciones del fin del mundo.

Para concluir, se presenta un video sobre el proceso de restauración que se llevó a cabo en algunos objetos presentados en esta exposición.

Exhibición del 16 de abril al 16 de agosto del 2009.
Horario: miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas, martes hasta las 19:30 hrs.
Admisión: $45.00 descuento del 50% a estudiantes y maestros
Entrada Libre los martes

*No se permite la entrada de cámaras.